SALVADOR DALÍ Y DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

SALVADOR DALÍ Y DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Etude pour le tableau Nature morte vivante (1956) et croquis érotiques", circa 1956. Encre noire sur papier. Cachet de la collection Perrot-Moore. Certificat ci-joint émis par les Archives Descharnes, numéro de dossier : d 6976. Présente un cadre avec des défauts et des dommages. Mesures : 30,8 x 20 cm ; 57 x 51 cm (cadre). Dans cette étude réalisée vers 1956, Salvador Dalí présente une nature morte où les objets qui la composent sont en lévitation par rapport à la table, comme des bouteilles et des fruits (ou sphères). Un mode de représentation qu'il développera plus tard dans le tableau du même nom, qui se trouve au Salvador Dalí Museum de St Petersburg, en Floride. Il décrit ainsi ce que Dalí appelait le "mysticisme nucléaire", où les objets font partie de l'espace de manière indépendante, flottant dans une zone concrète et conceptuelle, une caractéristique révolutionnaire dans le monde de la représentation picturale. Dans cette esquisse, Dalí ne se contente pas de présenter cette innovation, il esquisse également plusieurs corps, ou sections anatomiques à fort contenu érotique, un élément fréquent dans nombre de ses œuvres. Il convient de noter que l'œuvre porte la marque de la collection Perrot-More, dont le propriétaire, John Peter Moore, était le secrétaire personnel de Dalí, qui a travaillé avec l'artiste de 1960 à 1974. Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramón Pichot, un artiste qui se rend régulièrement à Paris. Suivant les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí séjourne à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les Beaux-Arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est expulsé pour avoir prétendu que personne n'était en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend à Paris pour la première fois. C'est là qu'il rencontre Picasso et qu'il établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront dès lors distinctives de toute son œuvre. Son langage absorbe les influences de nombreux styles artistiques, de l'académisme classique à l'avant-garde la plus novatrice. À cette époque, le peintre se laisse pousser une moustache voyante imitant celle de Vélasquez, qui deviendra sa marque personnelle pour le reste de sa vie. En 1929, Dalí collabore avec Luis Buñuel à la réalisation de "Un chien andalou", dans lequel sont montrées des scènes de l'imaginaire surréaliste. En août de la même année, il rencontre sa muse et future épouse Gala. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier parisien de Montparnasse. Son œuvre influence grandement l'orientation du surréalisme pour les deux années suivantes, et il est salué comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, dont on dit qu'elle aide à accéder au subconscient en libérant les énergies artistiques créatives. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Grâce à sa première exposition individuelle à New York, sa projection internationale se consolide définitivement et, depuis, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est réunie au Théâtre-musée Dalí de Figueras, suivie de la collection du Salvador Dalí Museum de Saint-Pétersbourg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palis.