Attributed to CORRADO GIAQUINTO (Italy, 1703 - 1765/66).

Attribué à CORRADO GIAQUINTO (Italie, 1703 - 1765/66). "Sainte Marie de la Tête". Huile sur toile. Relié. Elle présente des défauts et des repeints. Besoin de nettoyage. Mesures : 52,5 x 34 cm. Dans cette scène religieuse, une sainte est placée au centre d'une brisure de gloire, étoilée par de nombreux anges, qui accompagnent et soutiennent la sainte. D'après ses vêtements et l'attribut qu'elle tient dans sa main, il est possible qu'il s'agisse d'une représentation de Maria Toribia, une paysanne espagnole, canonisée par l'Église catholique romaine et connue sous le nom de Santa Maria de la Cabeza (Sainte Marie de la Tête). La date de naissance de Sainte Marie de la Cabeza est inconnue, mais elle se situe vers la fin du 11e ou le début du 12e siècle. La sainte vivait à Madrid, où elle a rencontré et épousé Isidro, un simple paysan madrilène (qui, selon certaines sources, s'y était réfugié à la suite de l'invasion almoravide). Selon la légende, leur fils tomba un jour dans un puits profond, laissant les parents sans autre recours que la prière. Par miracle, le niveau de l'eau est soudainement remonté au niveau du sol, et le bébé a pu être sauvé sain et sauf. En conséquence, elle et son mari se sont engagés à pratiquer l'abstinence sexuelle en guise de dévotion. En raison de ses caractéristiques formelles, la présente œuvre est attribuée à Corrado Giaquinto, un peintre italien du milieu du XVIIIe siècle qui est considéré comme le principal représentant de la peinture rococo à Rome à cette époque. En raison de sa maîtrise de la composition et de son utilisation magistrale de la couleur, l'artiste italien est devenu un point de référence pour plusieurs générations de peintres espagnols. Principal représentant de la peinture rococo à Rome dans la première moitié du XVIIIe siècle, l'œuvre de Giaquinto est devenue un point de référence pour plusieurs générations de peintres espagnols. Nommé peintre de Ferdinand VI en 1753 et jusqu'en 1762, il fut également directeur artistique de la manufacture royale de tapisseries de Santa Barbara et directeur général de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Son langage, qui commence par le rococo et évolue dans une direction de plus en plus classique, se caractérise par un grand sens de la scénographie et des subtilités chromatiques d'une extraordinaire beauté. Ces deux caractéristiques apparaissent clairement ici ; la composition est totalement théâtrale, avec la clarté du classicisme combinée au dynamisme élégant et gracieux du rococo. La scène est organisée en profondeur, jouant avec la position des cumulus et recherchant une représentation naturaliste de l'espace, avec un sens de la scénographie hérité de la période baroque. Le rococo de Giaquinto est d'influence classique, et ses œuvres dénoteront de plus en plus un classicisme plus solide : des compositions d'une plus grande clarté spatiale, comme on le voit ici, peuplées de figures solennelles aux gestes vifs.